È passato un po' in sordina, ma c'è stata. La storica gara di Ascot anche quest'anno ha attirato fotografi e curiosi per la stravaganza della sua ufficiosa sfilata di cappellini.
Il 19 giugno le rappresentanti più in vista del Regno Unito si sono date battaglia a colpi di ombrellini, piume e originalità.
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22 settembre 2012
25 luglio 2012
Fabergé alla Venaria
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| Uovo con mughetti |
Quest'anno penso che per la terza estate di fila andrò a visitarla, complice una mostra che mi ispira davvero moltissimo e che spero interesserà anche voi e che ha come protagoniste le uova Fabergé.
7 febbraio 2012
100 e 200, buon compleanno a Charles Dickens
Cari lettori,
sicuramente ve ne sarete già accorti girovagando per la rete o sulla televisione, del giorno che è oggi.
Sì, è il 7 febbraio ed è l'anniversario di nascita di Charles Dickens.
Ma non un anniversario qualsiasi, bensì il duecentesimo anniversario dalla sua nascita avvenuta proprio il 7 febbraio 1812 presso Portsmouth.
Come certo ormai saprete leggendomi, Dickens non è solo uno deglia autori che cito maggiormente per la completezza descrittiva e il taglio sociale delle sue opere, ma è il mio autore preferito su tutti. Anche se non è suo il libro che amo maggiormente, Il giardino segreto, è il suo stile e il suo modo di raccontare che amo e ammiro e che, se mai deciderò di coltivare velleità letterarie, vorrei riproporre mescolato al mio perchè è indubbio che il mio modo di scrivere venga da lui essendo i suoi libri miei fedeli e diletti compagni di quell'avventura che chiamano adolescenza, un periodo per tutti un po' pieno di dubbi e contraddizioni.
Charles Dickens mi ha avvicinata alla letteratura e ai classici, ma soprattutto alla storia vittoriana e considerando il blog che sto scrivendo, non penso sia trascurabile.
Vi sarete senz'altro accorti che per nessun autore ho fatto menzione del compleanno, quando questo avviene, dopotutto si tratta di persone morte e sepolte... però per Dickens quest'eccezione devo farla, è una questione di rispetto che voglio rivolgere nei confronti di una persona che, seppure indirettamente, ha saputo darmi tantissimo, mi ha aiutata nei momenti meno idilliaci e mi ha insegnato molto.
In questo giorno alcune televisioni si sono già mobilitate al riguardo, le edizioni del mattino, se non subissate di notizie di prima mano dal fronte o di altre news di interesse planetario fanno sempre una piccola menzione a questo personaggio e ammetto che il doodle che Google ha dedicato al duecentenario dell'autore è delizioso, molto calzante, riassuntivo e realizzato con un tratto gentile ma definito che riassume bene le caratteristiche sia del romanzo che dei personaggi che ripropone.
Mi piace da morire e quindi ve lo ripropongo anche qui =)
Ma oggi, il 7 febbraio non è solo un anniversario di compleanno, è anche una data da festeggiare. Vuoi per benevola intercessione del nostro Charles, vuoi per chissà cos'altro, oggi abbiamo due eventi da ricordare.
Il primo è che grazie al progetto Carbon Neutral e a tutti coloro che hanno sponsorizzato questo banner e l'iniziativa ambientalista, quest'anno sono stati piantati 800 alberi a integrazione della semidistrutta foresta mondiale che viene via via cannibalizzata da impresari senza scrupoli e senza cervello con l'occhio puntato solo al profitto.
Avatar sarà pure un film moralista e con una trama mediocre e già vista alla Pocahontas, ma ha delle radici molto veritiere sul comportamento umano e la sua aggressività e dobbiamo stare attenti a non finire proprio nello stesso modo, affamati di materiali, di terra e di natura, di specie nuove e di spazi perchè i nostri, il nostro pianeta, la nostra Terra l'abbiamo distrutta con l'inquinamento, l'incuria e la devastazione.
Ho trovato molto toccante (e ringrazio per l'interessamento) la mail inviatami dal comitato di CO2Neutral, ve la ripropongo nella speranza di sponsorizzare ancora un poco quest'iniziativa adesso e per il futuro:
Infine qualcosa di molto meno alto, elevato, poetico, idealista: oggi il Georgiana's Garden, il giardino dove insieme si scopre la storia del passato, dell'epoca georgiana e vittoriana, ha conquistato il suo 100° follower.
So che può esere qualcosa di scontato, ma per me è un traguardo molto importante, quando cominciai a scrivere si trattava di un progetto veramente di nicchia, a seguirlo eravamo in pochi, a scrivere siamo ancora pochi, ma è bello vedere che si tratta comunque di qualcosa che suscita curiosità e interesse ed io spero sempre che tramite questi approfondimenti, per quanto sporadici, si possa imparare tutti qualcosa di più, si riesca a scoprire la bellezza di un periodo storico, ma se ne vedano anche le brutture in modo da poterlo considerare con obiettività, senza preconcetti o pregiudizi che troppo spesso portano le persone a parlare prima di pensare senza sapere minimamente dell'argomento interessato.
Piano piano il progetto del GsG, tra alti e bassi (principalmente miei e dei mio altalenante umore, così come dei miei molteplici interessi) va avanti e si approfondisce qualcosa di più, post di libri e di film, anteprime, fumetti... si parla di abitudini e di etichetta, di cucina, di case, di ricette, di luoghi e di tante altre cose. Si parla anche di persone.
Ed è bellissimo veder condivise tra tanti queste cose, certo un po' è l'orgoglio personale di essere stata capace di realizzare qualcosa di interessante e di successo, ma la cosa che mi fa gonfiare il petto è che si tratti di storia, quella parola che non si deve pronunciare in compagnia perchè sai la storia è noiosa, è vedere che il pregiudizio della storia fatta di date si può anche sfatare interessando il pubblico.
A tale riguardo vorrei ringraziare le due professoresse che nel corso della mia vita hanno saputo cambiare prima di ogni altro in me questo pregiudizio, due donne stupende che mi hanno affascinata con il loro modo di fare e di raccontare, ma soprattutto di approcciare la storia, cambiando in me il disinteresse in interesse verso questa materia.
Siamo online ed io, sapete, alla privacy ci tengo, quindi non farò i loro veri nomi: ad A.P., insospettabile insegnante di musica, storia e geografia, donna straordinaria, affettuosa, formidabile e simpaticissima, travolgente, umana e amica senza mai perdere la dignità d'insegnante che troppo spesso certi dimenticano d'indossare al mattino prima di andare a scuola.
Una di quelle insegnanti che gli alunni bramano di compiacere e che riuscirebbe a farti apprezzare due ore di lettura dell'Ulisse di Joyce neanche fosse Matrix. Una donna che ha avuto il coraggio di darmi un voto più che positivo di musica e canto nonostante io sia notoriamente stonatissima asserendo che non è il risultato più evidente, quello che un insegnante deve giudicare, ma il percorso fatto, l'intraprendenza, l'impegno, la costanza e la buona volonta. Perchè è la tenacia a doverci guidare e non la carota.
A R.B. che ha fatto della cultura un'arma di forza e ha dimostrato che si può essere colti, preparati e intelligenti senza per forza essere sciatti o una professoressa zitella insostenibile; una professoressa decisamente all'antica, di quelle che alla disciplina ci tiene più che ad essere accettata come amica dei suoi studenti e riesce a mantenerla senza urlare e senza fare scenate in una classe di scalmanati, che saprebbe gelare il sangue con una sola occhiata e costringere il più lavatico a correre a ripassare la lezione; di quelle professoresse che le amano uno su un milione perchè gli altri sono troppo impegnati a digerire il tre in pagella parlandone male, di quello stampo d'insegnante che sanno dare un votaccio a un qualcuno perchè ha osato pensare che la storia fosse una materia insegnata a tempo perso e che quindi non meritava di essere studiata. Di quelle che saprebbe argomentare qualsiasi cosa e ci si chiede perchè non si trovi in tribunale. Che potrebbe convincerti sul serio che la storia va studiata e alla fine si è costretti a dare ragione. Una professoressa che non so cosa dare per avere come amica e per poter discutere con lei degli argomenti più disparati, ma a cui non ho mai osato rivolgere neanche un saluto informale perchè non siamo in pizzeria... e che non trasforma tutte le sue lezioni in sedute psicologiche facendosi raccontare gli affari dei suoi studenti.
Una donna che ancora difendo alle riunioni di ex compagni perchè a tutt'oggi vittima delle battutacce dei miei compagni insoddisfatti a cui la sua disapprovazione brucia ancora più che la rimandatura.
Due donne diversissime che non si conoscono e difficilmente le faranno (la logistica è la logistica), ma che hanno contribuito a formare la donna che sono oggi, che hanno avuto il grande pregio di saper guardare oltre l'immagine di insegnante-studentessa e oltre tutto ciò che questo rapporto comportava, vedendo la ragazza che ero davvero. Insegnanti estremamente colte, preparate e brave nel loro lavoro che non mi hanno mai giudicata né l'hanno fatto con le scelte e le circostanze che hanno accompagnato la mia vita.
A loro va un grazie di cuore, probabilmente senza sapere che quella che ero una volta è diventata quella che sono oggi, che mai andrebbero a pensare di ritrovarmi su un blog di storia, a scrivere di storia, a pensare di storia e a ridere di ciò. A parlare anche di loro.
Buon duecentesimo anniversario della nascita di Charles Dickens.
Grazie a tutti coloro che mi seguono con fedeltà e passione, sono onorata e felicissima di conoscere tutti voi.
Nella speranza che CO2Neutral possa presto raggiungere il suo obiettivo.
Un bacio a tutti quanti
Mauser
sicuramente ve ne sarete già accorti girovagando per la rete o sulla televisione, del giorno che è oggi.
Sì, è il 7 febbraio ed è l'anniversario di nascita di Charles Dickens.
Ma non un anniversario qualsiasi, bensì il duecentesimo anniversario dalla sua nascita avvenuta proprio il 7 febbraio 1812 presso Portsmouth.
Come certo ormai saprete leggendomi, Dickens non è solo uno deglia autori che cito maggiormente per la completezza descrittiva e il taglio sociale delle sue opere, ma è il mio autore preferito su tutti. Anche se non è suo il libro che amo maggiormente, Il giardino segreto, è il suo stile e il suo modo di raccontare che amo e ammiro e che, se mai deciderò di coltivare velleità letterarie, vorrei riproporre mescolato al mio perchè è indubbio che il mio modo di scrivere venga da lui essendo i suoi libri miei fedeli e diletti compagni di quell'avventura che chiamano adolescenza, un periodo per tutti un po' pieno di dubbi e contraddizioni.
Charles Dickens mi ha avvicinata alla letteratura e ai classici, ma soprattutto alla storia vittoriana e considerando il blog che sto scrivendo, non penso sia trascurabile.
Vi sarete senz'altro accorti che per nessun autore ho fatto menzione del compleanno, quando questo avviene, dopotutto si tratta di persone morte e sepolte... però per Dickens quest'eccezione devo farla, è una questione di rispetto che voglio rivolgere nei confronti di una persona che, seppure indirettamente, ha saputo darmi tantissimo, mi ha aiutata nei momenti meno idilliaci e mi ha insegnato molto.
In questo giorno alcune televisioni si sono già mobilitate al riguardo, le edizioni del mattino, se non subissate di notizie di prima mano dal fronte o di altre news di interesse planetario fanno sempre una piccola menzione a questo personaggio e ammetto che il doodle che Google ha dedicato al duecentenario dell'autore è delizioso, molto calzante, riassuntivo e realizzato con un tratto gentile ma definito che riassume bene le caratteristiche sia del romanzo che dei personaggi che ripropone.
Mi piace da morire e quindi ve lo ripropongo anche qui =)
Ma oggi, il 7 febbraio non è solo un anniversario di compleanno, è anche una data da festeggiare. Vuoi per benevola intercessione del nostro Charles, vuoi per chissà cos'altro, oggi abbiamo due eventi da ricordare.
Il primo è che grazie al progetto Carbon Neutral e a tutti coloro che hanno sponsorizzato questo banner e l'iniziativa ambientalista, quest'anno sono stati piantati 800 alberi a integrazione della semidistrutta foresta mondiale che viene via via cannibalizzata da impresari senza scrupoli e senza cervello con l'occhio puntato solo al profitto.
Avatar sarà pure un film moralista e con una trama mediocre e già vista alla Pocahontas, ma ha delle radici molto veritiere sul comportamento umano e la sua aggressività e dobbiamo stare attenti a non finire proprio nello stesso modo, affamati di materiali, di terra e di natura, di specie nuove e di spazi perchè i nostri, il nostro pianeta, la nostra Terra l'abbiamo distrutta con l'inquinamento, l'incuria e la devastazione.
Ho trovato molto toccante (e ringrazio per l'interessamento) la mail inviatami dal comitato di CO2Neutral, ve la ripropongo nella speranza di sponsorizzare ancora un poco quest'iniziativa adesso e per il futuro:
Ci siamo quasi! L'obiettivo di Co2neutral era di piantare 1.000 alberi in 12 mesi e oggi, grazie anche al tuo contributo, è già nata una piccola foresta di oltre 800 alberi!Ti chiediamo, se puoi, un ultimo sforzo: se riusciamo a raggiungere i 1.000 alberi piantati entro fine Febbraio, iPlantatree.org pianterà in aggiunta altri 100 alberi per premiare la nostra attività!
Infine qualcosa di molto meno alto, elevato, poetico, idealista: oggi il Georgiana's Garden, il giardino dove insieme si scopre la storia del passato, dell'epoca georgiana e vittoriana, ha conquistato il suo 100° follower.
So che può esere qualcosa di scontato, ma per me è un traguardo molto importante, quando cominciai a scrivere si trattava di un progetto veramente di nicchia, a seguirlo eravamo in pochi, a scrivere siamo ancora pochi, ma è bello vedere che si tratta comunque di qualcosa che suscita curiosità e interesse ed io spero sempre che tramite questi approfondimenti, per quanto sporadici, si possa imparare tutti qualcosa di più, si riesca a scoprire la bellezza di un periodo storico, ma se ne vedano anche le brutture in modo da poterlo considerare con obiettività, senza preconcetti o pregiudizi che troppo spesso portano le persone a parlare prima di pensare senza sapere minimamente dell'argomento interessato.
Piano piano il progetto del GsG, tra alti e bassi (principalmente miei e dei mio altalenante umore, così come dei miei molteplici interessi) va avanti e si approfondisce qualcosa di più, post di libri e di film, anteprime, fumetti... si parla di abitudini e di etichetta, di cucina, di case, di ricette, di luoghi e di tante altre cose. Si parla anche di persone.
Ed è bellissimo veder condivise tra tanti queste cose, certo un po' è l'orgoglio personale di essere stata capace di realizzare qualcosa di interessante e di successo, ma la cosa che mi fa gonfiare il petto è che si tratti di storia, quella parola che non si deve pronunciare in compagnia perchè sai la storia è noiosa, è vedere che il pregiudizio della storia fatta di date si può anche sfatare interessando il pubblico.
A tale riguardo vorrei ringraziare le due professoresse che nel corso della mia vita hanno saputo cambiare prima di ogni altro in me questo pregiudizio, due donne stupende che mi hanno affascinata con il loro modo di fare e di raccontare, ma soprattutto di approcciare la storia, cambiando in me il disinteresse in interesse verso questa materia.
Siamo online ed io, sapete, alla privacy ci tengo, quindi non farò i loro veri nomi: ad A.P., insospettabile insegnante di musica, storia e geografia, donna straordinaria, affettuosa, formidabile e simpaticissima, travolgente, umana e amica senza mai perdere la dignità d'insegnante che troppo spesso certi dimenticano d'indossare al mattino prima di andare a scuola.
Una di quelle insegnanti che gli alunni bramano di compiacere e che riuscirebbe a farti apprezzare due ore di lettura dell'Ulisse di Joyce neanche fosse Matrix. Una donna che ha avuto il coraggio di darmi un voto più che positivo di musica e canto nonostante io sia notoriamente stonatissima asserendo che non è il risultato più evidente, quello che un insegnante deve giudicare, ma il percorso fatto, l'intraprendenza, l'impegno, la costanza e la buona volonta. Perchè è la tenacia a doverci guidare e non la carota.
A R.B. che ha fatto della cultura un'arma di forza e ha dimostrato che si può essere colti, preparati e intelligenti senza per forza essere sciatti o una professoressa zitella insostenibile; una professoressa decisamente all'antica, di quelle che alla disciplina ci tiene più che ad essere accettata come amica dei suoi studenti e riesce a mantenerla senza urlare e senza fare scenate in una classe di scalmanati, che saprebbe gelare il sangue con una sola occhiata e costringere il più lavatico a correre a ripassare la lezione; di quelle professoresse che le amano uno su un milione perchè gli altri sono troppo impegnati a digerire il tre in pagella parlandone male, di quello stampo d'insegnante che sanno dare un votaccio a un qualcuno perchè ha osato pensare che la storia fosse una materia insegnata a tempo perso e che quindi non meritava di essere studiata. Di quelle che saprebbe argomentare qualsiasi cosa e ci si chiede perchè non si trovi in tribunale. Che potrebbe convincerti sul serio che la storia va studiata e alla fine si è costretti a dare ragione. Una professoressa che non so cosa dare per avere come amica e per poter discutere con lei degli argomenti più disparati, ma a cui non ho mai osato rivolgere neanche un saluto informale perchè non siamo in pizzeria... e che non trasforma tutte le sue lezioni in sedute psicologiche facendosi raccontare gli affari dei suoi studenti.
Una donna che ancora difendo alle riunioni di ex compagni perchè a tutt'oggi vittima delle battutacce dei miei compagni insoddisfatti a cui la sua disapprovazione brucia ancora più che la rimandatura.
Due donne diversissime che non si conoscono e difficilmente le faranno (la logistica è la logistica), ma che hanno contribuito a formare la donna che sono oggi, che hanno avuto il grande pregio di saper guardare oltre l'immagine di insegnante-studentessa e oltre tutto ciò che questo rapporto comportava, vedendo la ragazza che ero davvero. Insegnanti estremamente colte, preparate e brave nel loro lavoro che non mi hanno mai giudicata né l'hanno fatto con le scelte e le circostanze che hanno accompagnato la mia vita.
A loro va un grazie di cuore, probabilmente senza sapere che quella che ero una volta è diventata quella che sono oggi, che mai andrebbero a pensare di ritrovarmi su un blog di storia, a scrivere di storia, a pensare di storia e a ridere di ciò. A parlare anche di loro.
Buon duecentesimo anniversario della nascita di Charles Dickens.
Grazie a tutti coloro che mi seguono con fedeltà e passione, sono onorata e felicissima di conoscere tutti voi.
Nella speranza che CO2Neutral possa presto raggiungere il suo obiettivo.
Un bacio a tutti quanti
Mauser
24 dicembre 2011
Una volta ancora, BUON NATALE!
Cari lettori, ancora una volta ci ritroviamo per scambiarci gli auguri per questa speciale ricorrenza.
Come saprete, Natale è per me una festa molto cara, la mia preferita nonostante da qualche anno a questa parte sia allietata da eventi spiacevoli o ricordi tristi, ma anche peggio, dall'assenza di qualcuno che purtroppo è mancato. Quando ci si riunisce tutti insieme sembra facile mescolare nel grande numero le assenze, ma alla fine è una cosa che non si riesce mai a fare e anche se il tempo passa, certe mancanze le si percepiscono sempre in profondità.
Ma non voglio intristirvi con questi discorsi e pensieri lacrimevoli, sono qui per un motivo: fare a tutti voi dei
Vi auguro di trascorrere un Natale da ricordare tra i migliori, al posto di tanti doni spesso inutili o scontati vi auguro di ricevere affetto, amore e sentimenti sinceri dalle persone che vi circondano, vi auguro di trascorrerlo in allegria con coloro che vi sono cari, accompagnando il tutto alcune belle cose della nostra vita: buona musica, buon cibo e buona compagnia.
Vi auguro che il Natale sia un'occasione per sentire almeno una volta ancora persone con cui non si ha mai occasione di incontrarsi a causa della distanza o del poco tempo che alle volte assorbe anche i pochi minuti per una telefonata di cortesia.
Vi auguro di veder spuntare il sorriso sul viso di un bimbo al ricevere un regalo desiderato, ma inaspettato.
Vi auguro di riconoscere la gioia negli occhi di un anziano, sereno nell'atmosfera di festa e circondato di persone su cui non ha paura di dover contare in caso di necessità.
Vi auguro di riconoscere l'amore di una gioovane coppia e di reincontrarla in futuro, ad un altro Natale, ancora insieme e innamorata.
Vi auguro di avere alle vostre feste tante persone sole che possano trovare tra gli altri invitati l'anima gemella.
Vi auguro che i discorsi un po' di circostanza che ci si scambia con parenti ed amici siano lo spunto per scoprire qualcosa di nuovo che non si conosceva, da una succulenta ricetta ad una interessante meta per le vacanze, da un possibile posto di lavoro ad un lieto evento accaduto di recente.
E poi vi auguro di ricevere un regalo brutto, ma talmente brutto ed inutile da essere indimenticabile.
Dovrà essere così brutto da non poter essere regalato a nessuno che si conosce senza vergognarsi, talmente orribile da dover essere nascosto... e vi auguro di ritrovarlo poi, nei momenti più inaspettati, strappando un sorriso per l'orrore che rappresenta, ma contenitore di ricordi di un Natale indimenticabile.
Con tanto affetto
Mauser
Come saprete, Natale è per me una festa molto cara, la mia preferita nonostante da qualche anno a questa parte sia allietata da eventi spiacevoli o ricordi tristi, ma anche peggio, dall'assenza di qualcuno che purtroppo è mancato. Quando ci si riunisce tutti insieme sembra facile mescolare nel grande numero le assenze, ma alla fine è una cosa che non si riesce mai a fare e anche se il tempo passa, certe mancanze le si percepiscono sempre in profondità.
Ma non voglio intristirvi con questi discorsi e pensieri lacrimevoli, sono qui per un motivo: fare a tutti voi dei
GRANDI AUGURI
DI
BUON NATALE
E
BUONE FESTE
Vi auguro di trascorrere un Natale da ricordare tra i migliori, al posto di tanti doni spesso inutili o scontati vi auguro di ricevere affetto, amore e sentimenti sinceri dalle persone che vi circondano, vi auguro di trascorrerlo in allegria con coloro che vi sono cari, accompagnando il tutto alcune belle cose della nostra vita: buona musica, buon cibo e buona compagnia.
Vi auguro che il Natale sia un'occasione per sentire almeno una volta ancora persone con cui non si ha mai occasione di incontrarsi a causa della distanza o del poco tempo che alle volte assorbe anche i pochi minuti per una telefonata di cortesia.
Vi auguro di veder spuntare il sorriso sul viso di un bimbo al ricevere un regalo desiderato, ma inaspettato.
Vi auguro di riconoscere la gioia negli occhi di un anziano, sereno nell'atmosfera di festa e circondato di persone su cui non ha paura di dover contare in caso di necessità.
Vi auguro di riconoscere l'amore di una gioovane coppia e di reincontrarla in futuro, ad un altro Natale, ancora insieme e innamorata.
Vi auguro di avere alle vostre feste tante persone sole che possano trovare tra gli altri invitati l'anima gemella.
Vi auguro che i discorsi un po' di circostanza che ci si scambia con parenti ed amici siano lo spunto per scoprire qualcosa di nuovo che non si conosceva, da una succulenta ricetta ad una interessante meta per le vacanze, da un possibile posto di lavoro ad un lieto evento accaduto di recente.
E poi vi auguro di ricevere un regalo brutto, ma talmente brutto ed inutile da essere indimenticabile.
Dovrà essere così brutto da non poter essere regalato a nessuno che si conosce senza vergognarsi, talmente orribile da dover essere nascosto... e vi auguro di ritrovarlo poi, nei momenti più inaspettati, strappando un sorriso per l'orrore che rappresenta, ma contenitore di ricordi di un Natale indimenticabile.
Con tanto affetto
Mauser
5 dicembre 2011
I tesori del Principe al Forte di Bard
Al Forte di Bard è presente da questo mese di dicembre una ricca mostra artistica contenente alcuni capolavori provenienti dalle collezioni private del Principe del Liechtenstein.
Le case reali di tutta europa, ricche e potenti che in passato governavano e manovravano gli stati, hanno acquisito nel corso della loro storia più o meno secolare tesori, ricchezze e beni di inestimabile valore, non solo ritratti col manto d'ermellino e castelli, quindi, sebbene quelli non manchino, ma pezzi da collezione di valore artistico inestimabile come testimonia la mostra organizzata nella piazzaforte Savoia fino al 31 maggio 2012.
La mostra è incentrata particolarmente sull'arte barocca, ma comprende quadri realizzati tra il 1500 e la metà dell'Ottocento, suddivisi a seconda delle varie corrienti stilistiche pittoriche e la loro evoluzione per un totale di 80 opere esposte nelle sale del forte che comprendono anche sculture e arazzi.
Tra i molti artisti esposti spiccano il romantico pittore italiano Hayez, il paesaggista indimenticabile Canaletto, famoso per le sue vedute veneziane di calli e corsi d'acqua da cui ha anche mutuato il suo pseudonimo, e anche nomi del calibro di Van Dyck Rembrandt e Rubens di cui il principe Hans-Adam II che ha indetto questa mostra è il più grande collezionista privato del famoso pittore e grandissimo estimatore della sua immensa arte.
Tra i quadri più famosi, anche uno studio preparatorio al famoso ritratto di famiglia del Re Ferdinando di Borbone (il Re Lazzarone) con la moglie Maria Carolina d'Asburgo (sorella di Maria Antonietta e figlia di Maria Teresa d'Austria) e la loro prole schierata.
Ecco cosa ci propone la locandina dell'evento
Informazioni
Personalmente adoro la montagna, sia quella estiva ricca di passeggiate e campi aperti, che quella invernale dove si possono praticare tanti sport sulla neve, come lo sci o il pattinaggio, la Val d'Aosta è quindi un'ottima sintesi di tutto ciò. Spero davvero che l'iniziativa abbia successo, difficilmente riuscirò a visitare il Forte di Bard prima della prossima primavera causa impegni di lavoro assortiti che mi terranno molto occupata, ma spero comunque di riuscire ad aggregarmi ad un gruppo.
Purtroppo il brutto di essere appassionati di questo genere di esposizioni, eventi e mostre è che il numero dei partecipanti è sempre disperso su un territorio vasto e tra i miei amici non ne posso contare neanche uno che sarebbe disposto ad accompagnarmi. Che peccato...
Mi aggregherò a qualche torpedone di ultrasettantenni del genere vendita di pentole a bordo oppure CRAL del dopolavoro, francamente non m'interessa più di tanto, l'importante è che il mio mp3 abbia le batterie cariche per la durata del tragitto.
Io però mi auguro che voi siate più fortunati e possiate andare a visitare questa splendida mostra, magari prendendola come spunto per una settimana bianca tra le vette alpine =)
Un'altra cosa che mi ha molto colpita è il fatto che un personaggio del calibro del Principe del Liechtenstein, poco conosciuto e che vive la sua regalità nell'ombra, abbia espresso il desiderio di pubblicizzare e condividere questa sua splendida collezione. Forse additarlo di eccessiva magnanimità è un po' tanto, è facile elargire ricchezze quando se ne hanno tante da non poterle neppure contare, ma è ugualmente un gesto che permette di gustare capolavori artistici spesso sconosciuti, ma non per questo meno belli o affascinanti. Di sicuro trovo assolutamente splendido quello delle due dame in maschera che fa da simbolo dell'esposizione.
Eppoi io torno sempre volentieri a Bard, la cui pubblicità vanta la voce più sexy del panorama televisivo contemporaneo senza la minima ombra di dubbio.
So che di solito non sponsorizzo eventi, specie se italiani, ma questa era indubbiamente un'iniziativa che meritava di essere ricordata, specialmente sapendo che tra i lettori del Georgiana's Garden ci sono molti appassionati di arte, pittura e storia.
Buona visita a tutti!
Forte di Bard | I tesori del Principe
Luxgallery | I tesori del Principe
Milano Arte Expo | I tesori del Principe
Le opere raffigurate in questo articolo sono tutte esposte alla mostra.
Mauser
Le case reali di tutta europa, ricche e potenti che in passato governavano e manovravano gli stati, hanno acquisito nel corso della loro storia più o meno secolare tesori, ricchezze e beni di inestimabile valore, non solo ritratti col manto d'ermellino e castelli, quindi, sebbene quelli non manchino, ma pezzi da collezione di valore artistico inestimabile come testimonia la mostra organizzata nella piazzaforte Savoia fino al 31 maggio 2012.
La mostra è incentrata particolarmente sull'arte barocca, ma comprende quadri realizzati tra il 1500 e la metà dell'Ottocento, suddivisi a seconda delle varie corrienti stilistiche pittoriche e la loro evoluzione per un totale di 80 opere esposte nelle sale del forte che comprendono anche sculture e arazzi.
Tra i molti artisti esposti spiccano il romantico pittore italiano Hayez, il paesaggista indimenticabile Canaletto, famoso per le sue vedute veneziane di calli e corsi d'acqua da cui ha anche mutuato il suo pseudonimo, e anche nomi del calibro di Van Dyck Rembrandt e Rubens di cui il principe Hans-Adam II che ha indetto questa mostra è il più grande collezionista privato del famoso pittore e grandissimo estimatore della sua immensa arte.
Tra i quadri più famosi, anche uno studio preparatorio al famoso ritratto di famiglia del Re Ferdinando di Borbone (il Re Lazzarone) con la moglie Maria Carolina d'Asburgo (sorella di Maria Antonietta e figlia di Maria Teresa d'Austria) e la loro prole schierata.
Ecco cosa ci propone la locandina dell'evento
Locandina
La stagione espositiva invernale del Forte di Bard è nel segno della grande arte. L’imponente piazzaforte ospiterà dal 9 dicembre 2011 al 31 maggio 2012, la mostra I tesori del Principe. Rubens, Brueghel, Rembrandt, Cranach, Canaletto, Hayez... Capolavori delle Collezioni del Principe del Liechtenstein.
Mazzo di fiori in vaso
by Franz Xaver Petter
1845Al Forte di Bard saranno esposte 80 opere, alcune di dimensioni monumentali: 75 oli, 3 sculture, 1 cabinet di pietre dure e un arazzo, in un percorso che attraversa sette sale negli spazi espositivi delle Cannoniere. L’esposizione presenta una straordinaria selezione di capolavori assoluti della storia dell’arte realizzati tra il 1500 e la seconda metà del XIXesimo secolo con maestri di prima grandezza: da Rembrandt ad Hayez, da Canaletto a Giambologna, da Cranach a Brueghel...
Curata da Johann Kräftner, Direttore delle Collezioni del Principe del Liechtenstein e da Gabriele Accornero, Amministratore Delegato del Forte di Bard, la mostra porta in Italia una selezione di opere della più importante collezione d’arte privata esistente al mondo. I principi del Liechtenstein, una delle più antiche famiglie nobili austriache, sono collezionisti da cinque secoli con particolare attenzione per l’epoca barocca, il Classicismo e l’800.
Informazioni
Telefono: 0125 833811Trovo che l'idea sia splendida e dalle anteprime dei quadri esposti questa mostra merita davvero una gita in Val d'Aosta.
Prenotazioni visite guidate per i gruppi:Telefono: 0125 833817
Mail: prenotazioni@fortedibard.it
Orari
da martedì a venerdì dalle 10.00 alle 18.00
sabato/domenica e festivi dalle 10.00 alle 19.00
chiuso il lunedì
Biglietto mostra
Intero: € 9,00
Ridotto: € 6,00
Ragazzi: € 6,00
Biglietto cumulativo Museo delle Alpi + Mostra
Intero: € 12,00
Ridotto: € 8,00
Ragazzi: € 8,00
Audioguide: € 3,00, coppie € 5,00
Sono previste agevolazioni per gruppi e famiglie.
Nel bookshop è disponibile un catalogo sulla mostra edito dalle Edizioni Forte di Bard con testi del Principe Hans-Adam II, del Presidente del Forte di Bard Augusto Rollandin, del curatore Johann Kräftner e del Priore della Comunità Monastica di Bose Enzo Bianchi.
Mostra ideata e promossa da
Associazione Forte di Bard per la valorizzazione del turismo culturale del Forte di Bard
Mostra realizzata in collaborazione con Liechtenstein. The Princely Collections, Vaduz-Vienna
Curatori
Johann Kräftner
Gabriele Accornero
Organizzazione
Gabriele Accornero
Johann Kräftner
Michael Schweller
Chantal Cerise
Annalisa Cittera
Personalmente adoro la montagna, sia quella estiva ricca di passeggiate e campi aperti, che quella invernale dove si possono praticare tanti sport sulla neve, come lo sci o il pattinaggio, la Val d'Aosta è quindi un'ottima sintesi di tutto ciò. Spero davvero che l'iniziativa abbia successo, difficilmente riuscirò a visitare il Forte di Bard prima della prossima primavera causa impegni di lavoro assortiti che mi terranno molto occupata, ma spero comunque di riuscire ad aggregarmi ad un gruppo.
Purtroppo il brutto di essere appassionati di questo genere di esposizioni, eventi e mostre è che il numero dei partecipanti è sempre disperso su un territorio vasto e tra i miei amici non ne posso contare neanche uno che sarebbe disposto ad accompagnarmi. Che peccato...
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| La vendetta è già decisa by Francesco Hayez |
Io però mi auguro che voi siate più fortunati e possiate andare a visitare questa splendida mostra, magari prendendola come spunto per una settimana bianca tra le vette alpine =)
Un'altra cosa che mi ha molto colpita è il fatto che un personaggio del calibro del Principe del Liechtenstein, poco conosciuto e che vive la sua regalità nell'ombra, abbia espresso il desiderio di pubblicizzare e condividere questa sua splendida collezione. Forse additarlo di eccessiva magnanimità è un po' tanto, è facile elargire ricchezze quando se ne hanno tante da non poterle neppure contare, ma è ugualmente un gesto che permette di gustare capolavori artistici spesso sconosciuti, ma non per questo meno belli o affascinanti. Di sicuro trovo assolutamente splendido quello delle due dame in maschera che fa da simbolo dell'esposizione.
Eppoi io torno sempre volentieri a Bard, la cui pubblicità vanta la voce più sexy del panorama televisivo contemporaneo senza la minima ombra di dubbio.
So che di solito non sponsorizzo eventi, specie se italiani, ma questa era indubbiamente un'iniziativa che meritava di essere ricordata, specialmente sapendo che tra i lettori del Georgiana's Garden ci sono molti appassionati di arte, pittura e storia.
Buona visita a tutti!
Forte di Bard | I tesori del Principe
Luxgallery | I tesori del Principe
Milano Arte Expo | I tesori del Principe
Le opere raffigurate in questo articolo sono tutte esposte alla mostra.
Mauser
5 maggio 2011
il Cinque Maggio
Riapro la ferita che so che nessun ha mai dimenticato, di quando tutti noi, bambini delle elementari, in occasione della morte di Napoleone abbiamo dovuto imparare a memoria una delle poesie (anche se sarebbe meglio dire odi) più famose della storia italiana.
In realtà io preferivo il metodo dei miei tempi, quando le poesie si studiavano a memoria, piuttosto che quello moderno in cui i
bambini si accostano alla poetica decadente e al significanto profondo di odi e versi già da piccolissimi, peraltro senza capire molto. In questo modo qui non solo sviluppano una discreta avversità nei confronti della poesia, che per loro è solo triste e deprimente (perchè naturalmente si scelgono cose facili tipo il pessimismo cosmico di Leopardi, Baudelaire e tanta altra gente allegra), ma in più non vantano neppure quel minimo di memoria delle strofe principali, ho conosciuto gente che non ricordava neanche un pezzetto del Sabato del villaggio! Ovvove!
Ma vabbè...
Scritta da Alessandro Manzoni nel 1821 e dedicata al grande [si fa per dire] condottiero corso, Il Cinque Maggio è forse una delle poesie più ricche di aneddoti divertenti, come il fatto che, anche se scritta in occasione della morte dell'Imperatore dei francesi, in realtà il componimento è stato iniziato a luglio perchè il nostro Alessandro, che si documentava scrupolosamente tramite i giornali, all'epoca non precisamente quotidiani, riportarono la morte di Napoleone solo dopo tre mesi... per noi utenti del XXI secolo, che conosciamo le news in tempo reale, salvati da Twitter e Facebook, veri cronisti della vita, la cosa ha dell'assurdo, ma due secoli fa, quando l'informazione era un lusso che non tutti potevano permettersi e un quotidiano era simbolo di una borghesia sempre più rampante e di un'innovazione tecnologica in fase di crescita, ma pur sempre alle aste, era normale conoscere questo genere di informazioni con un discreto ritardo.
Vi lascio adesso ad Alessandro, che saprà sicuramente suscitare in voi emozioni ben migliori di quelle che potrò mai fare io, non solo per via del soggetto, dato che è risaputo che Napoleone mi sta simpatico tanto quanto i cavoletti di Bruxelles, ma anche perchè Manzoni ha messo in questa ode tutta la grandezza di un personaggio che noi non conosceremo mai.
In realtà io preferivo il metodo dei miei tempi, quando le poesie si studiavano a memoria, piuttosto che quello moderno in cui i
bambini si accostano alla poetica decadente e al significanto profondo di odi e versi già da piccolissimi, peraltro senza capire molto. In questo modo qui non solo sviluppano una discreta avversità nei confronti della poesia, che per loro è solo triste e deprimente (perchè naturalmente si scelgono cose facili tipo il pessimismo cosmico di Leopardi, Baudelaire e tanta altra gente allegra), ma in più non vantano neppure quel minimo di memoria delle strofe principali, ho conosciuto gente che non ricordava neanche un pezzetto del Sabato del villaggio! Ovvove!Ma vabbè...
Scritta da Alessandro Manzoni nel 1821 e dedicata al grande [si fa per dire] condottiero corso, Il Cinque Maggio è forse una delle poesie più ricche di aneddoti divertenti, come il fatto che, anche se scritta in occasione della morte dell'Imperatore dei francesi, in realtà il componimento è stato iniziato a luglio perchè il nostro Alessandro, che si documentava scrupolosamente tramite i giornali, all'epoca non precisamente quotidiani, riportarono la morte di Napoleone solo dopo tre mesi... per noi utenti del XXI secolo, che conosciamo le news in tempo reale, salvati da Twitter e Facebook, veri cronisti della vita, la cosa ha dell'assurdo, ma due secoli fa, quando l'informazione era un lusso che non tutti potevano permettersi e un quotidiano era simbolo di una borghesia sempre più rampante e di un'innovazione tecnologica in fase di crescita, ma pur sempre alle aste, era normale conoscere questo genere di informazioni con un discreto ritardo.
Vi lascio adesso ad Alessandro, che saprà sicuramente suscitare in voi emozioni ben migliori di quelle che potrò mai fare io, non solo per via del soggetto, dato che è risaputo che Napoleone mi sta simpatico tanto quanto i cavoletti di Bruxelles, ma anche perchè Manzoni ha messo in questa ode tutta la grandezza di un personaggio che noi non conosceremo mai.
| Ei fu. Siccome immobile, dato il mortal sospiro, stette la spoglia immemore orba di tanto spiro, così percossa, attonita la terra al nunzio sta, muta pensando all'ultima ora dell'uom fatale; né sa quando una simile orma di pie' mortale la sua cruenta polvere a calpestar verrà. Lui folgorante in solio vide il mio genio e tacque; quando, con vece assidua, cadde, risorse e giacque, di mille voci al sònito mista la sua non ha: vergin di servo encomio e di codardo oltraggio, sorge or commosso al sùbito sparir di tanto raggio; e scioglie all'urna un cantico che forse non morrà. Dall'Alpi alle Piramidi, dal Manzanarre al Reno, di quel securo il fulmine tenea dietro al baleno; scoppiò da Scilla al Tanai, dall'uno all'altro mar. Fu vera gloria? Ai posteri l'ardua sentenza: nui chiniam la fronte al Massimo Fattor, che volle in lui del creator suo spirito più vasta orma stampar. La procellosa e trepida gioia d'un gran disegno, l'ansia d'un cor che indocile serve, pensando al regno; e il giunge, e tiene un premio ch'era follia sperar; tutto ei provò: la gloria maggior dopo il periglio, la fuga e la vittoria, la reggia e il tristo esiglio; due volte nella polvere, due volte sull'altar. Ei si nomò: due secoli, l'un contro l'altro armato, sommessi a lui si volsero, come aspettando il fato; ei fe' silenzio, ed arbitro s'assise in mezzo a lor. E sparve, e i dì nell'ozio chiuse in sì breve sponda, segno d'immensa invidia e di pietà profonda, d'inestinguibil odio e d'indomato amor. Come sul capo al naufrago l'onda s'avvolve e pesa, l'onda su cui del misero, alta pur dianzi e tesa, scorrea la vista a scernere prode remote invan; tal su quell'alma il cumulo delle memorie scese. Oh quante volte ai posteri narrar se stesso imprese, e sull'eterne pagine cadde la stanca man! Oh quante volte, al tacito morir d'un giorno inerte, chinati i rai fulminei, le braccia al sen conserte, stette, e dei dì che furono l'assalse il sovvenir! E ripensò le mobili tende, e i percossi valli, e il lampo de' manipoli, e l'onda dei cavalli, e il concitato imperio e il celere ubbidir. Ahi! forse a tanto strazio cadde lo spirto anelo, e disperò; ma valida venne una man dal cielo, e in più spirabil aere pietosa il trasportò; e l'avvïò, pei floridi sentier della speranza, ai campi eterni, al premio che i desideri avanza, dov'è silenzio e tenebre la gloria che passò. Bella Immortal! benefica Fede ai trïonfi avvezza! Scrivi ancor questo, allegrati; ché più superba altezza al disonor del Gòlgota giammai non si chinò. Tu dalle stanche ceneri sperdi ogni ria parola: il Dio che atterra e suscita, che affanna e che consola, sulla deserta coltrice accanto a lui posò. |
Alessandro Manzoni
17 aprile 2011
Una mostra sui Preraffaelliti e il sogno italiano
Ribatto una splendida notizia letta sul bellissimo blog Piccolo sogno antico riguardante alcuni personaggi che noi del Georgiana's Garden, grazie all'aiuto di Lhoss, conosciamo molto bene.
Naturalmente sto parlando dei Preraffaelliti!
Sono certa che vi ricordiate di loro, Dante Gabriel Rossetti, John William Waterhouse, John Everett Millais, William Holman Hunt, James Collinson e Thomas Woolner; ma per coloro i quali li avessero rimossi oppure fossero arrivati dopo la pubblicazione del post a loro dedicato, poco sopra troverete il link di rimando.
Ebbene, i preraffaelliti in questione, come quasi tutti gli inglesi del loro tempo, erano particolarmente affascinati dalla bellezza della nostra Italia, alcuni tra loro e molti scrittori e poeti (Byron, per esempio) trascorsero periodi su suolo italiano e se ne innamorarono al punto da riportare questa bellezza e questo sogno italiano nelle loro opere.
Note tecniche
Ubicazione in Via delle Belle Arti, 131
Orario: Da martedì a domenica ore 8.30 - 19.30; lunedì chiuso. La biglietteria chiude alle 18:45 Costo biglietto: 10 euro, ridotto 8 euro
Sito della mostra: http://www.gnam.beniculturali.it/index.php?it/22/eventi/81/dante-gabriel-rossetti-edward-burne-jones-e-il-mito-dellitalia-nellinghilterra-vittoriana
Depliant della mostra
Niente di più simile, quindi, alle tematiche così rincorse da questo blog, non credete?
Sono felice di poter sponsorizzare la mostra in oggetto.
Per quanto mi riguarda, anche se mi piacerebbe da impazzire andarci, Roma non è esattamente dietro l'angolo di casa, tutt'altro, credo quindi che dovrò rinunciare a visitare la mostra e mi acconteterò delle vacanze che sto programmando a Vienna per quest'estate: il sogno di una vita (breve, ma pur sempre una vita).
Una nota maligna però la devo fare, specialmente dopo essere stata sul sito ufficiale della Galleria Nazionale di Arte Moderna e aver visto quanto poco curato esso sia.
Credevo ingenuamente che la rete, il blog, la web-graphic fossero le forme d'arte del nuovo moderno, concetto evidentemente non recepito dal museo che presenta un sito al limite dell'orrido con una locandina per la mostra letteralmente abominevole, roba che se la facevano fare ad un ragazzino di 11 anni probabilmente avrebbe saputo fare di meglio.
Sì, lo so, capisco che
1) Siamo in Italia
2) Mancano i fondi
3) Ci vuol tutta che si sappia che c'è una mostra in corso
Ma almeno rivolgetevi ad un grafico serio!
Scrivere il titolo della mostra con MS Paint (font standard Arial) su un dipinto di Rossetti è il livello più infimo di grafica pubblicitaria abbia visto fin'ora, solo il nostro grafico aziendale dell'ufficio dove lavoro sa partorire disgrazie peggiori!
Vabbè, questa era una cattiveria fatta e finita...
Ci sentiamo presto e spero che se passerete da Roma o se siete appassionati di arte vittoriana, romantica o preraffaellita andrete a visitare l'esposizione.
Baci a tutti
Mauser
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| Venus Verticordia by Dante Gabriel Rossetti |
Sono certa che vi ricordiate di loro, Dante Gabriel Rossetti, John William Waterhouse, John Everett Millais, William Holman Hunt, James Collinson e Thomas Woolner; ma per coloro i quali li avessero rimossi oppure fossero arrivati dopo la pubblicazione del post a loro dedicato, poco sopra troverete il link di rimando.
Ebbene, i preraffaelliti in questione, come quasi tutti gli inglesi del loro tempo, erano particolarmente affascinati dalla bellezza della nostra Italia, alcuni tra loro e molti scrittori e poeti (Byron, per esempio) trascorsero periodi su suolo italiano e se ne innamorarono al punto da riportare questa bellezza e questo sogno italiano nelle loro opere.
A Roma,
dal 24 Febbraio al 12 Giugno 2011
la Galleria Nazionale di Arte Moderna
ospiterà una mostra dedicata proprio alla passione di questi artisti per il nostro Paese e intitolata
Dante Gabriel Rossetti, Edward Burne-Jones e il mito dell'Italia nell'Inghilterra vittoriana
dal 24 Febbraio al 12 Giugno 2011
la Galleria Nazionale di Arte Moderna
ospiterà una mostra dedicata proprio alla passione di questi artisti per il nostro Paese e intitolata
Dante Gabriel Rossetti, Edward Burne-Jones e il mito dell'Italia nell'Inghilterra vittoriana
Note tecniche
Ubicazione in Via delle Belle Arti, 131
Orario: Da martedì a domenica ore 8.30 - 19.30; lunedì chiuso. La biglietteria chiude alle 18:45 Costo biglietto: 10 euro, ridotto 8 euro
Sito della mostra: http://www.gnam.beniculturali.it/index.php?it/22/eventi/81/dante-gabriel-rossetti-edward-burne-jones-e-il-mito-dellitalia-nellinghilterra-vittoriana
Depliant della mostra
Niente di più simile, quindi, alle tematiche così rincorse da questo blog, non credete?
Sono felice di poter sponsorizzare la mostra in oggetto.
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| Lucrezia Borgia by Dante Gabriel Rossetti |
Una nota maligna però la devo fare, specialmente dopo essere stata sul sito ufficiale della Galleria Nazionale di Arte Moderna e aver visto quanto poco curato esso sia.
Credevo ingenuamente che la rete, il blog, la web-graphic fossero le forme d'arte del nuovo moderno, concetto evidentemente non recepito dal museo che presenta un sito al limite dell'orrido con una locandina per la mostra letteralmente abominevole, roba che se la facevano fare ad un ragazzino di 11 anni probabilmente avrebbe saputo fare di meglio.
Sì, lo so, capisco che
1) Siamo in Italia
2) Mancano i fondi
3) Ci vuol tutta che si sappia che c'è una mostra in corso
Ma almeno rivolgetevi ad un grafico serio!
Scrivere il titolo della mostra con MS Paint (font standard Arial) su un dipinto di Rossetti è il livello più infimo di grafica pubblicitaria abbia visto fin'ora, solo il nostro grafico aziendale dell'ufficio dove lavoro sa partorire disgrazie peggiori!
Vabbè, questa era una cattiveria fatta e finita...
Ci sentiamo presto e spero che se passerete da Roma o se siete appassionati di arte vittoriana, romantica o preraffaellita andrete a visitare l'esposizione.
Baci a tutti
Mauser
17 marzo 2011
Viva l'Italia, Unita
Credo che festeggiare l'Unità d'Italia sia importante e non solo perchè sono una storica (autodidatta) e per me gli eventi storici hanno molta rilevanza, ma anche questa è una data importante, un fatto significativo per tutti, per noi italiani che in Italia ci abitiamo e per il mondo intero.Perchè se non ci fosse stata, probabilmente la storia non sarebbe stata uguale e non è detto che sarebbe stata migliore.
Nel bene e nel male, dato che le cose non si possono cambiare, ringraziamo per tutto quello che ci è stato dato con questa unità, per la possibilità di dire a voce alta, ovunque nel mondo:
«Vengo dallo stesso Paese di Dante, Petrarca, Leonardo, Michelangelo, Carducci, Luisa Sanfelice, Balilla, Joe Petrosino, Falcone e Borsellino, Sacco e Vanzetti, di Benedetto Croce e di Eleonora Duse, di Maltide di Canossa e di Goffredo di Buglione. Di Giulio Cesare»
Perchè in Italia sono nate tante, troppe cose che ci dimentichiamo, è fiorita l'arte, l'architettura, la pittura, abbiamo avuto grandi nomi come Giotto e Raffaello, narratori eccellenti come Manzoni e Vasari, i migliori saggisti politici, Beccaria è uno su tutti.
L'Italia si sminusce a causa di scandali e scandaletti da rotocalco e troppo spesso finisce per dimenticare ciò che davvero la fa grande: le doti e i grandi personaggi che sul questo suolo vedono e hanno visto la luce.Non siamo superficiali né fannulloni come, a causa del gossip, ci dipingono all'estero, non siamo un paese di latin lover né di pezzi di marmo, siamo uomini e donne e dovremmo essere felici esserlo. Dobbiamo essere orgogliosi di chiamarci italiani e se non lo siamo, allora è anche un po' colpa nostra, che non abbiamo fatto e non facciamo abbastanza perchè il nostro Paese sia un luogo di cui vantarsi, da ricordare con trasporto, senza rammarichi e senza vergogna.
E non venitemi a dire che intanto tutti sostengono che gli italiani sono un branco di lavativi, non credo che abbiano inventato in Italia il tessuto denim del blue-jeans solo per fare la moda, nossignore, l'hanno inventato perchè resistesse egregiamente sotto lo sforzo e sotto l'usura tipica di chi al lavoro ci si consuma non solo gli occhi, ma le mani, la schiena, le ginocchia.E il brutto che la Storia inevitabilmente porta con sè non deve essere un freno, ma una spinta perchè l'orgoglio nazionale riemerga dalla cenere come l'araba fenice. Abbiamo costruito palazzi per i re più esigenti d'Europa, in Russia non volevano che noi, Rossini non era architetto, ma musicista, eppure lo conoscono anche in Nuova Zelanda. Solo noi non sappiamo più chi sia lui o chi sia stata Regina Strinasacchi, Respighi, Verdi, Vivaldi.
Spero che la circostanza del 150° anniversario dell'Unità d'Italia sia davvero un'occasione per ricordarli tutti e non solo "i più famosi". Ci sono persone che meritano di tornare ai fasti della gloria e l'Italia deve davvero tornare ad essere un Paese dove il merito va al di là della moneta, perchè non c'è merce di scambio più valida e perchè, alla fine, col denaro non si comprano che cose materiali, ma non l'affetto sincero né la Fede.
Benigni che declama l'inno d'Italia è stato meraviglioso, l'ho amato dall'inizio alla fine e quando ha concluso posso dire con orgoglio di essermi ritrovata in piedi e con la lacrimuccia che seguivo rapita la sua performance che è stata molto più di uno show da televisione.
E a coloro i quali lo criticano per i riferimenti politici un po' troppo aperti, vorrei chiedere davvero quanti dei personaggi storici citati con la più assoluta naturalezza conoscono. Non penso di poter trovare molti tra i politici italiani che sanno chi fu Francesco Ferrucci, Nino Bixio (che non si pronuncia X, ma Bigio! Era genovese il ragazzo, suvvia un po' di coerenza linguistica!), ecc.
L'Italia è stata grande, grandissima e grandiosa, solo quando ha scelto di vendersi e quando ha smesso di lottare è diventata una schitta insignificante come adesso.
Non potrà mai essere la politica a salvare la nostra Italia, ma potrebbero essere gli italiani che sono tosti, tostissimi, che sono bravi e lavorano sodo, che la fatica non li spaventa, che amano godersi il bello della vita e se ne fregano di quel che si dice di loro. Tutta invidia.
Siamo tutti diversi e questo è un bene, non ci sono razze, umani lo siamo tutti, eppure a modo nostro siamo speciali e non dobbiamo dimenticarlo, ma ricordarlo con orgoglio mentre costuiamo su quel passato, su questo presente, il nostro futuro.
Fratelli d'Italia, l'Italia s'è desta?
Qualche canzone della nostra storia che meritano un tributo, ho scelto le esecuzioni che a mio avviso esprimono più trasporto e anche se non sono tutte precisamente patriottiche, molte sono parte del nostro Paese, oppure hanno un significato particolre.
9 febbraio 2011
La Vie en Rose ~ Terza Edizione
A tutte le amanti come me del romance e dei libri rosa vorrei indirizzare questo post.
Per tutte le appassionate del genere La Vie en Rose è un evento importante e, in un certo senso, il riconoscimento di una certa dignità letteraria per un genere che in molti denigrano senza sapere di cosa tratta realmente. Nella semplicistica e facilona mente dei più, un libro rosa ha lo spessore di un Harmony, un romanzetto di qualche centinaio di pagine con una storia che chiamarla tale è uno spregio verso i capolavori, con una caratterizzazione psicologica degna dei Puffi e con troppe scene d'amore perchè sia un prodotto che può piacere a tutti.
Perchè i romanzi rosa hanno una loro dignitià letteraria, così come tutti gli uomini hanno una propria dignità umana, a qualunque modo.
E sono quindi estremamente orgogliosa che La Vie en Rose sia arrivata alla sua terza edizione.
Saranno inoltre presenti molte autrici italiane di romance, tra cui l'ospite d'onore di questa edizione, Sveva Casati Modignani e anche...
La terza edizione vi offrirà alcune sorprese che abbiamo preparato pensando solo alle lettrici romantiche.
Mauser
Per tutte le appassionate del genere La Vie en Rose è un evento importante e, in un certo senso, il riconoscimento di una certa dignità letteraria per un genere che in molti denigrano senza sapere di cosa tratta realmente. Nella semplicistica e facilona mente dei più, un libro rosa ha lo spessore di un Harmony, un romanzetto di qualche centinaio di pagine con una storia che chiamarla tale è uno spregio verso i capolavori, con una caratterizzazione psicologica degna dei Puffi e con troppe scene d'amore perchè sia un prodotto che può piacere a tutti.
Perchè i romanzi rosa hanno una loro dignitià letteraria, così come tutti gli uomini hanno una propria dignità umana, a qualunque modo.
E sono quindi estremamente orgogliosa che La Vie en Rose sia arrivata alla sua terza edizione.
Il giorno 26 marzo 2011 a Firenze, nella Sala delle Feste dell’Astoria-Boscolo Hotel, via del Giglio 9, a pochi passi da Santa Maria Novella, alcune affermate autrici incontreranno le loro lettrici in occasione di quella che noi organizzatrici vediamo come festa della lettrice. Dalle ore 11.00 alle ore 17.30 coloro che interverranno alla manifestazione potranno ascoltare dalla viva voce delle scrittrici informazioni inedite e curiosità.
Saranno inoltre presenti molte autrici italiane di romance, tra cui l'ospite d'onore di questa edizione, Sveva Casati Modignani e anche...
Ornella Albanese
Mariangela Camocardi
Roberta Ciuffi
Miriam Formenti
Maria Masella
Theresa Melville
Paola Picasso
Sylvia Z. Summers
Mariangela Camocardi
Roberta Ciuffi
Miriam Formenti
Maria Masella
Theresa Melville
Paola Picasso
Sylvia Z. Summers
Durante l’evento dedicato a chi scrive e legge d’Amore sarà presentato il racconto vincitore del premio letterario “La vie en rose” e il suo autore.
La terza edizione vi offrirà alcune sorprese che abbiamo preparato pensando solo alle lettrici romantiche.
Si fa presente che la manifestazione è a numero chiuso ed è prevista una quota di partecipazione per coprire esclusivamente le spese per il catering.
Purtroppo io non potrò partecipare neppure questa volta a causa dell'ennesima trasferta, ma spero comunque che l'evento abbia il riscontro che merita e che le riviste femminili nazionali (Grazia, Gioia, Style, Vogue, Amica, Marie Claire, Intimità, ecc) che dicono di occuparsi di problemi da donne, diano il giusto spazio a tutto ciò.
Con questo oggi vi saluto, baci!
Con questo oggi vi saluto, baci!
Mauser
29 giugno 2010
Ranelagh Gardens
Ciao a tutti, come va?Spero tutto ok, io sto cercando di portarmi avanti col lavoro e scrivere qualche post in questi giorni di relax (mi hanno finalmente concesso un ponte, hurra!).
Immagino che l'argomento di oggi sia sconosciuto ai più, parleremo infatti dei Ranelagh Gardens, una forma di giardino aperto al pubblico che costituì il principale rivale dei Vauxhall Gardens, di cui abbiamo parlato in precedenza.
I Ranelagh Gardens, conosciuti anche come Ranelegh o Ranleigh, a seconda dell pronuncia inglese adoperata, erano giardini d'intrattenimento situati nel quartiere londinese di Chelsea; essi ebbero il loro periodo di maggiore splendore tra la fine del diciottesimo secolo e la prima metà del diciannovesimo.
Storia
I Giardini Ranelagh prendono il loro inconsueto nome da Ranelagh House, una grande dimora appartenente costruita tra il 1688-1689 dal primo Conte di Ranelagh, finanziatore del Chelsea Hospital, che sorgeva poco distante (1685–1702).
Secondo Antiquities of Middlesex di Bowack, datato 1705, l'intera costruzione di Ranelagh House fu progettata e fatta costruire sotto la supervisione del conte, che si occupò anche di un primo embrione dei giardino.
La costruzione principale sarà poi demolita nel 1805 e, successivamente, lo spazio divenne un campo da calcio, precisamente il campo di allenamento del Fulham F.C., conosciuto con il nome di Ranelagh Ground.
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| Il Chelsea Hospital (costruzione a sinistra) e i Giardini Ranelagh (destra - Rotunda) con l'imbarcadero by Thomas Bowles |
Rispetto ai Vauxhall, ormai in decadenza, i Ranelagh guadagnarono moltissimi punti, definendosi come la nuova meta imprescindibile del divertimento all'aperto, con attrazioni e personaggi decisamente degni di nota.
Horace Walpole, di cui avevamo già parlato nel post dedicato a Strawberry Hill, scrisse riguardo ai Ranelagh Gardens:
It has totally beat Vauxhall... You can't set your foot without treading on a Prince, or Duke of Cumberland. Hanno [i Ranelagh Gardens] totalmente sconfitto Vauxhall... Non puoi fare un passo senza imbatterti in un principe o nel Duca di Cumberland.- Horace Walpole
Una parte dei giardini fu inizialmente demolita nel 1803, negli anni successivi altre parti furono chiuse o reinvestite.
Attualmente, a differenza di quanto è accaduto per i Vauxhall Gardens (cfr. Cosa ne fu dei Vauxhall Gardens), buona parte del territorio verde una volta adibito a parco è stato annesso al Chelsea Hospital e ospita l'annuale motra floreale, molto seguita in Inghilterra, conosciuta come Chelsera Flower Show, di cui si fa cenno nel libro di Katie Fforde intitolato Un sentimento inopportuno.
Attualmente, a differenza di quanto è accaduto per i Vauxhall Gardens (cfr. Cosa ne fu dei Vauxhall Gardens), buona parte del territorio verde una volta adibito a parco è stato annesso al Chelsea Hospital e ospita l'annuale motra floreale, molto seguita in Inghilterra, conosciuta come Chelsera Flower Show, di cui si fa cenno nel libro di Katie Fforde intitolato Un sentimento inopportuno.
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| L'esterno della Rotunda, il padiglione cinese e alcuni sentieri by Thomas Bowles, 1754 |
Innovazioni e logistica
La più grande invenzione dei Ranelagh fu l'apertura di feste e balli mascherati a tutti i presenti nel giardino.
Prima, infatti, le maschere erano un intrattenimento esclusivo dell'aristocrazia, che le adoperava nei salotti e nei ritrovi al chiuso, a Ranelagh, invece, chiunque poteva entrare con una maschera, durante un evento organizzato.
Come si è detto, Ranelagh Gardens era situato a Chelsea, all'angolo opposto dei Cremorne Gardens, che apriranno più avanti, quando la fama dei Ranelagh sarà ormai scemata e questi saranno prossimi alla chiusura.
I Ranelagh Gardens, che si affacciavano sulla riva del Tamigi, avevano per l'approdo un maestoso ingresso che si affacciava, in prospettiva, su tutto il parco e sulla villa Ranelagh House, creando un panorama suggestivo e affascinante.
La comodità di poter essere raggiunti con imbarcazioni, anzichè in carrozza, era inoltre da non sottovalutare: le strade della capitale, benchè fossimo nel Settecento, erano comunque affollatissime di carrozze e di pedoni e ci si spostava a rilento, senza contare che un viaggio via acqua era sicuramente più inconsueto e suggestivo.
Tutti i palazzi bene di Londra che si affacciavano sul Tamigi avevano un approdo o un imbarcadero per potersi spostare, una moda molto in voga già ai tempi dei Tudor.
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| L'interno della Rotunda by Canaletto in 1754. |
Il centro del Ranelagh Gardens era costituito dal grande edificiò rococò di forma circolare del diametro di 120 piedi (ca. 37 metri). La progettazione dell'edificio era ad opera dell'architetto William Jones, che era precedemente arruolato nella Compagnia delle Indie Orientali.
In questa costruzione, nel 1765, Mozart, di appena nove anni, si esibì per gli spettatori dei Ranelagh Gardens, suscitando stupore e ammirazione per le sue doti di bambino prodigio.
Il pittore italiano Canaletto dipinse i giardini varie volte, per diverse commissioni, in particolare si ricordano i quadri d'insieme e due interni della Rotunda, la costruzione a pianta circolare a cui abbiamo accennto prima.
Oltre alla Rotunda, di cui si è già detto, nei giardini vi era inoltre un padiglione cinese, seguendo la moda, allora molto in voga, delle cineserie e giapponeserie e il fascino esercitato dal lontano Oriente. Il padiglione venne aggiunto successivamente all'apertura, nel 1750, assieme ad un lago artificial e a diverse nuove piste e sentieri da passeggio.
Grazie all'atmosfera romantica e alle deliziose macchie di cespugli, come direbbe la signora Bennett, Ranelagh Gardens erano un luogo ideale per innamorati e corteggiatori, tanto che Edward Gibbon scrisse:
The most convenient place for courtships of every kind — the best market we have in England.- Edward GibbonIl posto più conveniente per fare una corte di qualsiasi tipo - il miglior mercato che abbiamo in Inghilterra.
La rotonda fu la prima parte ad essere demolita, nel 1803, a causa di vari danni subiti.
Successivamente svariate parti del parco furono chiuse poichè i soldi non erano sufficienti al mantenimento dell'intera struttura.
Dopo di allora, con la struttura dimezzata e l'intrattenimento divenuto di bassa leva, i giardini finirono in fretta la loro vita come centro dell'intrattenimento.
Ridisegnati nel corso dell'Ottocento da John Gibson, furono poi annessi ai territori del Chelsea Hospital.
Se volete visitare i Ranelagh Gardens, o quel che ne rimane, vi lascio una piantina su come raggiungerla, ad ogni modo sono vicinissimi ad alla fermata della metro di Putney Bridge; a Londra la metro arriva praticamente dappertutto [mica come nella mia città, dove se si va a piedi si fa prima.. >:(].
E adesso la nostra consueta sezione dedicata agli approfondimenti
Sitografia & Bibliografia
Wikipedia (EN) - Ranelagh Gardens
LLC Books, Former Parks and Open Spaces of London:
Vauxhall Gardens, Westcombe Park, Promenade Concert, St George's Fields, Ranelagh Gardens, Abney Park Chelsea Historical Pageant: Old Ranelagh Gardens, Royal Hospital
LLC Books, Fulham F.c. Home Grounds: Craven Cottage, Loftus Road, Wimbledon and Putney Commons, Ranelagh Gardens, Barn Elms, Hurlingham Park
Cyril Fitz Gerald, Ranelagh and its items
Spero che il post sia stato interessante,
ciao!
Mauser
25 maggio 2010
Mostra "Victoria and Albert: Art and Love"
Carissimi, ben ritrovati!
Argomento odierno è un evento che si sta tenendo al Victoria and Albert Museum di Londra, quindi non proprio dietro l'angolo, ma un avvenimento davvero molto interessante che, potendo, andrei a vedere per direttissima.
Se avete particolarmente apprezzato i costumi e le ricostruzioni del recente film-documentario The Young Victoria, allora questa mostra britannica diventerà senz'altro un must see it!
Già perchè l'argomento della mostra, aperta dal 19 Marzo, è il comune e condiviso amore per l'arte della famosissima coppia reale inglese, che ha collezionato circa un migliaio di opere d'arte tra quadri, gioielli, sculture e quant'altro.
Molta della loro collezione è conservata ancora nelle residenze reali britanniche, mentre una parte si trova al Victoria and Albert Museum.
La collezione propone al pubblico circa 400 opere d'arte acquistate in un periodo che va dal 1839 fino alla morte del Principe Alberto, nel 1861.
Molti romantici sono alcuni pezzi, specialmente gioielli, che i due coniugi acquistarono l'uno come regalo per l'altra; particolarmente famosi sono una parure composta da coroncina, collier, bracciale e orecchini cesellati finemente come se si trattasse di boccioli di fiori, un dono di Alberto alla moglie, che per gran parte della vita mantenne un aspetto piuttosto fanciullesco, quindi adatto ad indossare simili ornamenti che le conferivano un aspetto candido e un po' infantile senza renderla ridicola.
(immagine a latere)
Ma questo è niente!
Quale donna non sarebbe incantata di ricevere uno zaffiro gigante circondato da dodici diamanti purissimi che brilla come quelli di bigiotteria? [è assodato che i gioielli falsi di bigiotteria brillino decisamente più di quelli veri].
La Regina, invece, concentrò maggiormente la sua attenzione per il marito procurandosi bellissime opere pittoriche, soprattutto il dipinto di Franz Xaver Winterhalter intitolato Secret Portrait che rappresenta la giovane regina in deshabillé [non aspettatevi roba osé, siamo nel 1800 e a quell'epoca non erano mica come le veline moderne che ogni 2x3 gli esce qualcosa dalla scollatura! No, il deshabillé di Victoria era solo una rappresentazione rilassata e coi capelli sciolti]; si trattava del regalo a sorpresa fatto dalla sovrana al marito per il suo ventiquattresimo compleanno [-.- che compleanno... come se una al giorno d'oggi al marito regalasse una copia di Playboy...].
Altro regalo famoso fu il ritratto di Victoria in abito nuziale, dono della Regina al marito per il settimo anniversario di matrimonio [sti due non facevano altro che farsi regali! Beati loro che avevano i soldi, ma altro da fare no? Chessò, pensare alle casse dello stato in rovina?].
Consiglio caldamente di visitare il sito della collzione, che mette a disposizione più di 1000 illustrazioni in alta qualità che rendono finalmente giustizia a queste opre, almeno a sufficienza per tutti coloro che non potranno salire sulprimo volo low cost per Londra, visitare la mostra e tornare in tempo il lunedì per la prima ora di lezione o il rientro in ufficio.
Victoria and Albert Art and Love
The Royal Collection Gallery
Personalmente lo farei, andrei a Londra e vedrei questa mostra, ma voglio andare in Inghilterra da quando avevo 15 anni e prima di questo ci sono moltissime altre cose che vorrei fare lassù, tra la crisi del vulcano islandese dal nome impronunciabile e tutto il resto, poi, non credo che ci riuscirò, quindi come moli di voi mi accontenterò delle immagini HD.
Ringrazio di cuore il blog Victorian Peeper per avermi dato queste splendide notizie.
Baci
Mauser
Argomento odierno è un evento che si sta tenendo al Victoria and Albert Museum di Londra, quindi non proprio dietro l'angolo, ma un avvenimento davvero molto interessante che, potendo, andrei a vedere per direttissima.
Se avete particolarmente apprezzato i costumi e le ricostruzioni del recente film-documentario The Young Victoria, allora questa mostra britannica diventerà senz'altro un must see it!
Già perchè l'argomento della mostra, aperta dal 19 Marzo, è il comune e condiviso amore per l'arte della famosissima coppia reale inglese, che ha collezionato circa un migliaio di opere d'arte tra quadri, gioielli, sculture e quant'altro.
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| Ritratti accostati dei due sovrani |
La collezione propone al pubblico circa 400 opere d'arte acquistate in un periodo che va dal 1839 fino alla morte del Principe Alberto, nel 1861.
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| Parure con collana, spille e orecchini che Alberto regalò alla consorte |
(immagine a latere)
Ma questo è niente!
Quale donna non sarebbe incantata di ricevere uno zaffiro gigante circondato da dodici diamanti purissimi che brilla come quelli di bigiotteria? [è assodato che i gioielli falsi di bigiotteria brillino decisamente più di quelli veri].
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| L'anello con zaffiro e diamanti fu regalato da Alberto a Vittoria il giorno del loro matrimonio |
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| Secret Portrait di Vittorian in deshabillé regalo ad Alberto per il suo 24° compleanno |
Consiglio caldamente di visitare il sito della collzione, che mette a disposizione più di 1000 illustrazioni in alta qualità che rendono finalmente giustizia a queste opre, almeno a sufficienza per tutti coloro che non potranno salire sulprimo volo low cost per Londra, visitare la mostra e tornare in tempo il lunedì per la prima ora di lezione o il rientro in ufficio.
Victoria and Albert Art and Love
The Royal Collection Gallery
Personalmente lo farei, andrei a Londra e vedrei questa mostra, ma voglio andare in Inghilterra da quando avevo 15 anni e prima di questo ci sono moltissime altre cose che vorrei fare lassù, tra la crisi del vulcano islandese dal nome impronunciabile e tutto il resto, poi, non credo che ci riuscirò, quindi come moli di voi mi accontenterò delle immagini HD.
Ringrazio di cuore il blog Victorian Peeper per avermi dato queste splendide notizie.
Baci
Mauser
23 maggio 2010
La quadriglia
Carissimi, ben ritrovati!
Oggi ritorno un po' sull'argomento balli e danze del passato, presa da una vena romantica che non ha ancora intenzione di esaurirsi.
Abbiamo parlato qualche tempo fa dello scandaloso Valzer, ne abbiamo approfondito un po' la storia e abbiamo riso assieme all'ultimo link che ho postato, questa volta invece voglio dedicarmi ad un altro ballo, ugualmente importante ma a volte un po' bistrattato: sto parlando della quadriglia.
Come quasi tutti i balli, la quadriglia aveva origini popolari, in particolare si trattava in origine di una danza paesana francese, poi esportata in tutta Europa e in tutto il mondo.
In Inghilterra era molto diffusa, soprattutto tra la nobiltà terriera dell'interno, la gentry, mentre a Londra la popolarità di questo ballo cominciò a scemare con la seconda metà dell'Ottocento essendo giudicato troppo "popolare" a dispetto del fatto che le origini di tutti i balli erano popolari: essa venne sostituita dal valzer, che a quel punto smise di essere uno scandalo.
L'origine del ballo è da ricercare nelle parate militari francesi del 1600, dove esisteva una particolare figura a cavallo formata da quattro cavalieri che si muovevano lungo i lati di un quadrato o di una figura a 4 angoli.
Il nome quadriglia deriva probabilmente dalla parola cuadrillo, diminutivo spagnolo di cuadro, importata dal latino quadro, quadrato dal significato a noi fin troppo noto.
Questa rappresentazione ebbe così tanto successo dal popolo che le sue rappresentazioni passarono da quattro uomini a cavallo a quattro ballerini senza animali, in una formazione tipicamente danzante: fu intorno al 1740 che questa danza si evolvette in ballo ben complicato ed intricato, con passi e figure complesse.
L'introduzione ufficiale nelle feste di Francia avvenne nel 1760, mentre in Inghilterra si dovrà aspettare il 1808 con Miss Berry e sarà solo nel 1813 che diventerà ufficialmente di moda, grazie al contributo del Duca del Devonshire, che sponsorizzò questa danza.
La quadriglia rimase un ballo molto apprezzato fuori dalle grandi città mondane anche per la semplicità con cui poteva esere suonata la musica, riproducibile sia con organetti che con fisarmoniche, liuti o fiddle (i caratteristici violini campagnoli tipicamente gallesi e irlandesi).
Meccanica della danza
La quadriglia era ballata da un numero pari di ballerini, ovviamente coppie miste.
Solitamente a ballarla era un numero dispari di coppie, 7 o 5.
Era meglio non esgaerare in numero perchè le sale da ballo non erano delle piazze d'armi, come si potrebbe pensare, si potevano quindi avere problemi di spazio per far volteggiare la propria compagna o comporre le figure di base, rischiando di finire in braccio a quelli che erano seduti ai bordi.
Ta queste coppie vi era una coppia principale e diverse coppie secondarie (o side-couples) che si disponevano ai lati della prima.
La figura di ballo era eseguita prima dalla coppia principale e successivamente dalle coppie secondarie, disposte a quadrato.
Quando una coppia sta danzando ed eseguendo la figura, le altre sono a riposo, ferme nella loro posizione.
Nella versione inglese si prevedono, solitamente, 4 coppie di ballerini, mentre nell'originale francese se ne avevano solamente 2, mentre altre due si aggiungevano successivamente ai lati della figura.
Le cinque figure fatte nella quadriglia hanno mantenuto i nomi originari e popolani francesi, abbiamo quindi:
Era importante non ballare mai una danza che non si conosceva alla perfezione poichè i passi e le figure da fare erano molto difficili (al di là del numero esiguo) e non li si imparava certo in cinque minuti.
Le ragazze facevano molta pratica di danza quando erano in casa, non come me che qualche settimana fa sono stata ad una festa da ballo e, anche se non so ballare è bastato saltellare un po' sul posto e muovere a caso le mani per far finta di ballare e rendere felici i miei noiosi amici.
Ecco qualche video sulla quadriglia, su come si balla e sui passi da comporre: sfortunatamente alcuni di questi sono senza audio perchè YouTube censura la musica a causa dei diritti di copyright (???) quindi nisba, ma penso che le figure siano ugualmente interessanti.
Quello che segue è un bellissimo video di una quadriglia eseguita a André Rieu con un nutrito gruppo di ballerini di Vienna, naturalmente sorridere era d'obbligo!
Non vi è venuta voglia di ballare?
Io personalmente quando ballo assomiglio ad uno struzzo che vendemmia (frase protetta da copyright!) quindi cerco di esibirmi il più raramente possibile, solo nei casi in cui qualcuno si offenda se non lo faccio, però vedendo certe scene viene davvero voglia di alzarsi dalla sedia, trovare un compagno decente (il decente non è un optional -.-') e buttarsi in pista, questi non sono i balli moderni: quando ho detto a mia madre che avevo ballato lei mi ha detto "ma li conoscevi i passi?" sapendo della mia avversione per la danza; ho dovuto spiegarle che al giorno d'oggi i passi sono un extra.
Spero che sia stato interessante,
baci e a presto!
Mauser
Oggi ritorno un po' sull'argomento balli e danze del passato, presa da una vena romantica che non ha ancora intenzione di esaurirsi.
Abbiamo parlato qualche tempo fa dello scandaloso Valzer, ne abbiamo approfondito un po' la storia e abbiamo riso assieme all'ultimo link che ho postato, questa volta invece voglio dedicarmi ad un altro ballo, ugualmente importante ma a volte un po' bistrattato: sto parlando della quadriglia.
Come quasi tutti i balli, la quadriglia aveva origini popolari, in particolare si trattava in origine di una danza paesana francese, poi esportata in tutta Europa e in tutto il mondo.
In Inghilterra era molto diffusa, soprattutto tra la nobiltà terriera dell'interno, la gentry, mentre a Londra la popolarità di questo ballo cominciò a scemare con la seconda metà dell'Ottocento essendo giudicato troppo "popolare" a dispetto del fatto che le origini di tutti i balli erano popolari: essa venne sostituita dal valzer, che a quel punto smise di essere uno scandalo.
L'origine del ballo è da ricercare nelle parate militari francesi del 1600, dove esisteva una particolare figura a cavallo formata da quattro cavalieri che si muovevano lungo i lati di un quadrato o di una figura a 4 angoli.Il nome quadriglia deriva probabilmente dalla parola cuadrillo, diminutivo spagnolo di cuadro, importata dal latino quadro, quadrato dal significato a noi fin troppo noto.
Questa rappresentazione ebbe così tanto successo dal popolo che le sue rappresentazioni passarono da quattro uomini a cavallo a quattro ballerini senza animali, in una formazione tipicamente danzante: fu intorno al 1740 che questa danza si evolvette in ballo ben complicato ed intricato, con passi e figure complesse.
L'introduzione ufficiale nelle feste di Francia avvenne nel 1760, mentre in Inghilterra si dovrà aspettare il 1808 con Miss Berry e sarà solo nel 1813 che diventerà ufficialmente di moda, grazie al contributo del Duca del Devonshire, che sponsorizzò questa danza.
La quadriglia rimase un ballo molto apprezzato fuori dalle grandi città mondane anche per la semplicità con cui poteva esere suonata la musica, riproducibile sia con organetti che con fisarmoniche, liuti o fiddle (i caratteristici violini campagnoli tipicamente gallesi e irlandesi).
Meccanica della danza
La quadriglia era ballata da un numero pari di ballerini, ovviamente coppie miste.Solitamente a ballarla era un numero dispari di coppie, 7 o 5.
Era meglio non esgaerare in numero perchè le sale da ballo non erano delle piazze d'armi, come si potrebbe pensare, si potevano quindi avere problemi di spazio per far volteggiare la propria compagna o comporre le figure di base, rischiando di finire in braccio a quelli che erano seduti ai bordi.
Ta queste coppie vi era una coppia principale e diverse coppie secondarie (o side-couples) che si disponevano ai lati della prima.
La figura di ballo era eseguita prima dalla coppia principale e successivamente dalle coppie secondarie, disposte a quadrato.
Quando una coppia sta danzando ed eseguendo la figura, le altre sono a riposo, ferme nella loro posizione.
Nella versione inglese si prevedono, solitamente, 4 coppie di ballerini, mentre nell'originale francese se ne avevano solamente 2, mentre altre due si aggiungevano successivamente ai lati della figura.
Le cinque figure fatte nella quadriglia hanno mantenuto i nomi originari e popolani francesi, abbiamo quindi:- Le Pantalon (i pantaloni)
- L’été (estate)
- La Poule (il pollo)
- La Pastourelle (la pastorella)
- Finale
Era importante non ballare mai una danza che non si conosceva alla perfezione poichè i passi e le figure da fare erano molto difficili (al di là del numero esiguo) e non li si imparava certo in cinque minuti.
Le ragazze facevano molta pratica di danza quando erano in casa, non come me che qualche settimana fa sono stata ad una festa da ballo e, anche se non so ballare è bastato saltellare un po' sul posto e muovere a caso le mani per far finta di ballare e rendere felici i miei noiosi amici.
Ecco qualche video sulla quadriglia, su come si balla e sui passi da comporre: sfortunatamente alcuni di questi sono senza audio perchè YouTube censura la musica a causa dei diritti di copyright (???) quindi nisba, ma penso che le figure siano ugualmente interessanti.
Quello che segue è un bellissimo video di una quadriglia eseguita a André Rieu con un nutrito gruppo di ballerini di Vienna, naturalmente sorridere era d'obbligo!
Non vi è venuta voglia di ballare?
Io personalmente quando ballo assomiglio ad uno struzzo che vendemmia (frase protetta da copyright!) quindi cerco di esibirmi il più raramente possibile, solo nei casi in cui qualcuno si offenda se non lo faccio, però vedendo certe scene viene davvero voglia di alzarsi dalla sedia, trovare un compagno decente (il decente non è un optional -.-') e buttarsi in pista, questi non sono i balli moderni: quando ho detto a mia madre che avevo ballato lei mi ha detto "ma li conoscevi i passi?" sapendo della mia avversione per la danza; ho dovuto spiegarle che al giorno d'oggi i passi sono un extra.
Spero che sia stato interessante,
baci e a presto!
Mauser
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